ラファエロとフィレンツェ

2024年12月22日 2024年12月22日藤尾遼

藤尾遼

ラファエロ作品はフィレンツェにもたくさんあるので、フィレンツェを旅する人におすすめです。

ラファエロは、1504年にウルビーノからフィレンツェに出てきました。
当時フィレンツェでは、ヴェッキオ宮殿（政庁舎）の壁画装飾として、レオナルド・ダ・ヴィンチが《アンギアーリの戦い》を、ミケランジェロが《カッシナの戦い》を、それぞれ受注して制作にとり組んでいました（ともに未完成に終わりましたが）。

1504年は、ミケランジェロの《ダヴィデ像》完成の年でもあります。
このふたりの競作が若きラファエロに大きな影響を与えたことは、想像に難くありません。
ラファエロは、フィレンツェで上流貴族の肖像画や聖母子像を数多く描きした。

なんと、レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロという3巨匠が、短期間とはいえ同じ時期にフィレンツェにいたことになります。
ルネサンス盛期を象徴するような事態です。

1508年、ラファエロは、ローマ教皇ユリウス２世に呼び寄せられてヴァチカンに赴き、壁画装飾などを担いますが、めきめきと頭角を現しました。

ヴァチカン美術館「署名の間」に残る《アテナイの学堂》が、その代表的な傑作です。
ちょうど、ミケランジェロの《システィーナ礼拝堂天井画》制作時期と重なります。
ラファエロは、ユリウス2世の次の教皇・レオ10世にも重用され、名声は高まりましたが、1520年に亡くなります。まだ37歳でした。

こうした経緯から、「prolific」（多作）と言われるラファエロ作品がローマ、ヴァチカンに数多く残っているのは当然ですが、フィレンツェにも多く残っているのです。

ウフィツィ美術館に残るラファエロの《レオ10世と2人の枢機卿》は、ローマ教皇とラファエロのつながりの深さを雄弁に示す作品です。

フィレンツェに伝わるラファエロ作品は、先に述べたように、上流階級が要望していた聖母像や肖像画が中心でした。
それらの現在の主な展示場所は、ピッティ宮殿内のパラティーナ美術館であり、ウフィツィ美術館です。

パラティーナ美術館でぜひ見ておきたい作品は、《大公の聖母》《小椅子の聖母》《ヴェールの女》でしょう。

ほかにも肖像画がいくつかあります。多くのばあい、聖母子像も肖像画も、上流階級の依頼で描かれたものです。

ウフィツィ美術館では、《ひわの聖母》が代表格でしょう。中央にマリア、向かって右がイエス、左に「ひわ」を持つヨハネが描かれています。ヒワは、イエスの受難の象徴といえるアザミを食べる鳥なので、イエスが受難に打ち勝つことを暗示しているのでしょう。

この作品では、人物配置の骨格が、マリアの頭部を頂点とする三角形のようになっていて、構図に安定感があります。

ラファエロの描く聖母像では、マリアの顔立ちの美しさ・崇高さが際立ち、また、《大公の聖母》のばあいはことに、やさしさとともに安定感が感じられます。

ラファエロの生きた時代のフィレンツェは、共和制でしたが、メディチ家が支配する社会でもありました。
メディチ家の他にも、有力な家門は多く、彼らは繊維産業や金融業で巨万の富をもち、ヨーロッパ随一といえる繁栄をほこっていました。

数ある有力家門は、それぞれの名誉のために「パトロン」となり、教会などに競って寄進をしたのですが、それが建築や彫刻・絵画に使われたのです。
ときはまさに盛期ルネサンス。巨大建築ができ、そこに豪奢な材料が使われたのには、こういう背景があったのです。

有力な家門にとっては、その繁栄の継続のために、「結婚」はきわめて重要なものでした。
ラファエロたちの描いた肖像画や聖母像は、そういう有力家門での結婚に際して制作されたものが多いのです。

パラティーナ美術館に残るラファエロの《ベルナルド・ドヴィーツィ（ビッビエーナ）の肖像》の豪奢な朱色の衣服など、パトロンの威力をしのばせるものでしょう。

ラファエロの肖像画などをみるばあい、衣服や装飾品の豪華さに着目するのも一興です。