ジョルジョーネの絵「男性の肖像」

2025年5月10日 2025年5月10日藤尾遼

藤尾遼

　東京・上野の西洋美術館で「西洋絵画、どこから見るか？　ルネサンスから印象派まで」展を見ました。（2025年3月11日〜6月8日。その後は、京都に巡回）

　ごく一部だけですが、紹介します。

展覧会入り口で

　今回の展覧会は、西洋美術館（NMWA）とアメリカのサン・ディエゴ美術館（SDMA）の、それぞれの収蔵品から「作品をどのように見ると楽しめるか」という観点から企画されたようです。

　会場入り口には、マリー=ガブリエル・カペの「自画像」の大きなパネルが掲示されています。（写真はこのパネル）

　この展覧会は、なにしろ「ルネサンスから印象派まで」と銘打たれているだけあって、盛りだくさん。

　展示は、「第１章　ルネサンス」から始まり、それが「ゴシックからルネサンスへ」「ヴェネツィアの盛期ルネサンス」「北方ルネサンス」と区分されています。

　ひとむかし前と異なり、フラッシュをたかなければ写真撮影が認められていますので、少し写真を撮りました。ただ、会場の照明の関係もあって、必ずしもきれいには撮れませんでした。（以下、写真はすべて藤尾撮影）

　今回の展覧会のポスターにも使われているこの絵。描かれている女性のなんと美しいこと、とは思っていましたが、作者名は知りませんでした。ですが、作者名を見ると、ファーストネームが「マリー」なので、女性。表現が適切でないかもしれませんが、「女流画家」の作品です。描かれたのが1783年ごろだとすれば、彼女がまだ22歳くらいのときの作品ということになります。女性が描いた作品だと思ってみれば、納得できる描き方だという気持ちにつつまれました。

ジョルジョーネ「男性の肖像」

　今回の展覧会で私がぜひ見たいと思っていたのは、ジョルジョーネ「男性の肖像」です。

ジョルジョーネ（1477頃-1510）「男性の肖像」1506年、SDMA、30cm×26cm

　私は、エルンスト. H. ゴンブリッチ（1909-2002）の『美術の物語』を愛好しています。ゴンブリッチは、ウィーンに生まれ、ナチスを避けてロンドンに移った美術史家です。この本の初版は1950年。その後、16版まで改訂版が出ました。全世界で数百万部売れ、美術書最大のベストセラーだそうです。アルタミラやラスコーの洞窟壁画から現代美術までを通観するもので、図版と解説とが相まって、説得的な論が展開されています。

　この本の16章は「光と色彩　ヴェネチアと北イタリア」と題され、フィレンツェのルネサンスの画家は「均衡のとれた完璧な構図によって新しい調和を完成させた」のに対し、ヴェネツィアの画家は「光と色を楽しそうに使って画面に統一感を出した」と論じています。ゴンブリッチはこの章での絵画についての説明の最初に、ベッリーニの絵画「聖母子と聖人たち」を登場させていますが、その傘下から出たのが、ジョルジョーネとティツィアーノだというのです。そして、ジョルジョーネの絵画「嵐」（1508年頃）についてやや立ち入って説明しています。

　そんなにも高く評価されているヴェネツィア派の代表者のひとりジョルジョーネの描いた作品をぜひ見たいものだと思い、この展覧会に出かけたのでした。今回展示された「男性の肖像」については、ゴンブリッチは何も述べていませんし、この作品のサイズは小さいのですが、私はこの作品に十分満足しました。

　なお、今回の展覧会の紹介リーフレットには、ジョルジョーネが「肖像画に魂を吹き込んだ謎の画家」とされています。「謎の画家」というのは、その生涯に不明な点が多いという意味でしょうが、「肖像画に魂を吹き込んだ」と高い評価をしているといえるでしょう。